EL HERMOSO PATETISMO DE OSCAR WILDE

Siguiendo con las estatuas que cobran vida, llegamos al Príncipe Feliz. Desgarrador el momento en el que pide a la golondrina que le arranque los ojos (zafiros) y se los lleve al niño que arde de fiebre y pide naranjas, y su madre no tiene qué darle. Y es que hay una gran belleza en el dolor de esos cuentos. La muerte del Gigante Egoísta, la rosa desdeñada por la dama, pese a que el ruiseñor había muerto por querer pincharse en ella. Y sobre todo, cristianismo: el niño Jesús que se le aparece al Gigante para recordarle que un día le dejó jugar en su jardín, y ahora él le dejará jugar en el suyo, que es el Paraíso. O el ángel que quiere llevar a Dios los objetos más preciados de la Tierra, y le muestra el corazón de plomo no fundido del Príncipe Feliz y la golondrina muerta, obteniendo la felicitación del creador. Las bellas palabras que Oscar Wilde dedica a Cristo en De Profundis, suenan al Papa Ratzinger.

EL GOLEM

No fue hasta ayer, leyendo un relato de Prosper Merimée (romántico francés autor de Carmen) concretamente La Venus de Ille, que advertí que a los tópicos del Romanticismo (amor post mortem, espectros, cementerios) había que sumar uno: la leyenda de la estatua que cobra vida. Así, en El Beso de Bécquer, o con el Convidado de Piedra de Zorrilla. Pero el germen de todas ellas sería El Golem, de Gustav Meyrinck. Es un ser de arcilla creado mediante la magia (precedente de Frankestein, animado por la electricidad) que obedece las instrucciones que se graban en su cuerpo o engulle escritas. Los cuentecillos del Golem son de la tradición oral judía veterotestamentaria (por ejemplo, una mujer le ordena sacar agua del río, y a cubos, sin parar, el Golem inunda la ciudad) La historia del Golem aparecía en la letra en 1847 en una colección de relatos judíos, publicado por Wolf Pascheles de Praga. Aproximadamente sesenta años después, una descripción ficticia fue publicada por Yudl Rosenberg (1909). De acuerdo con la leyenda, el Golem podía estar hecho de la arcilla de la orilla del río Vltava (río Moldava) en Praga. Tras realizar los rituales prescritos, el Rabbi desarrolló el Golem y lo hizo venir a la vida recitando los conjuros especiales en hebreo. Cuando el Golem de Rabbi Loew creció más, también se puso más violento y empezó a matar a las personas y difundir el miedo. Al Rabino Loew le prometieron que la violencia en contra de los judíos pararía si el Golem era destruido. El Rabbi estuvo de acuerdo. Para destruir el Golem, eliminó la primera letra de la palabra "Emet" de la frente del golem para formar la palabra hebrea que representaba la muerte. (De acuerdo con la leyenda, los restos del Golem de Praga están guardados en un ataúd en Praga, y puede ser devuelto a la vida de nuevo si es necesario.

APOCALIPSIS

Me enganché a esta novela sólo porque el guionista de Perdidos, Damon Lindelof, la citaba como uno de sus máximos referentes. Bueno, tochonovela en dos tomos, que narra la devastación que sufre el planeta por culpa de un virus llamado “el Capitán Trotamundos” que casi extinguirá a la raza humana. Los pocos supervivientes acabarán repartiéndose en dos bandos, buenos y malos. Hay quién quiere reproducir el mundo tal y como era antes, y los hay que quieren hacer algo nuevo. Stephen King tenía planificado contar el fin del mundo, pero luego continuó escribiendo sin saber a dónde iba. Ahora, no será Frank Darabont, sino Ben Affleck, el que adaptará los dos tomacos en una sola película de próximo estreno. Me entretuvo mucho durante tres largos meses. Hay edición sencilla y resumida, comics de marvel, y ahora superproducción en marcha. Me dio mieditis porque nada más leer los cinco primeros capítulos empezaron con aquel rollo de la gripe A. Que no eran sino las farmacéuticas adaptando a Stephen king.

LA MÁQUINA DEL TIEMPO

Tras la presentación, hace unos días, del experimento ópera, según los cuales los neutrinos viajan más rápido que la luz, los físicos de partículas se han aplicado rápidamente a estudiar esa supuesta velocidad superlumínica. Andrew G. Cohen y Sheldon L. Glashow (Premio Nobel de Física y una de las grandes autoridades en partículas elementales), afirman que si estas partículas superasen la velocidad de la luz, los datos registrados en el detector Opera serían bien distintos de lo que sus responsables han anunciado. Dicho de manera muy sencilla, el análisis de estos dos físicos indica que unos neutrinos superlumínicos perderían energía muy rápidamente y el Opera habría detectado solo los de energía inferior a un cierto límite, mientras que en los resultados que se han presentado hay neutrinos por encima de ese límite. "Por lo tanto, refutamos la interpretación superlumínica de los resultados de Opera". Esto significa que sigue siendo imposible viajar en el tiempo, porque nada es más rápido que la luz. El Conde y yo siempre sostenemos que si fuera posible, ya estaríamos invadidos de viajeros del tiempo ( a no ser que lo hagan clandestinamente y esos neutrinos viajen de verdad 6 veces más rápido que la luz). Me gusta pensar que lo que han descubierto es la partícula de Dios, que trasciende al tiempo y el espacio, y está en todas partes.

¡INDIGNAOS! ¡COMPROMETEOS! ¡COMPRAD MI LIBRO!

Creía que Stéphane Hessel era un oportunista que con "la esperanza de ver surgir una izquierda impertinente con peso", había perpetrado dos panfletillos para los que no tenían voluntad de leer los tochos de Trostky, Marx, Chomsky o cualquier gurú inaccesible a un lector perezoso. Pero cuidado, porque cuando uno de los redactores de la Declaración de los Derechos Humanos, superviviente del nazismo, dice que la cosa está mal, debemos preocuparnos. Cualquier medio de luchar contra la indolencia es bueno.
He aquí algunos párrafos que he seleccionado:

Es verdad que las razones para estar indignados pueden verse hoy menos claramente relacionadas o el mundo se ha vuelto demasiado complejo. ¿Quién está haciendo el ordenamiento, quién lo decide? No es siempre sencillo diferenciar entre todas las corrientes que nos gobiernan. No estamos lidiando con una pequeña elite cuyas actividades pueden ser fácilmente visibles. Este es un mundo vasto, en el cual tenemos una sensación de interdependencia. Vivimos en una interconectividad como nunca antes. Pero en este mundo todavía hay cosas intolerables. Para verlas, es bueno y necesario mirar, buscar. Le digo a los jóvenes, busquen poco y eso es lo que van a encontrar. La peor de las actitudes es la indiferencia, decir ’No puedo hacer nada contra eso. Ya me las arreglaré para salir adelante’. Por incluirte a ti mismo en esto, pierdes uno de los elementos que hacen al ser humano: la facultad de indignarse y el compromiso que es una consecuencia de lo primero.

[...] A la gente joven le digo: Miren alrededor, encontrarán temas que justifiquen su indignación — hechos acerca del tratamiento de inmigrantes, de inmigrantes "ilegales", de gitanos. Encontrarán situaciones concretas que les llevan a fortalecer su acción ciudadana. ¡Busquen y encontrarán! Es necesario entender que la violencia se opone a la esperanza. Es necesario preferir la esperanza, esperanza por sobre la violencia. La no-violencia es el camino que debemos aprender a seguir. También los opresores.

LAS VIUDAS DE LOS ESCRITORES

Eva Gabrielsson, viuda de Stieg Larrson está en batalla legal con el padre y el hijo del escritor, que quieren llevar adelante una apócrifa cuarta novela de la saga Millenium (que hubieran de haber sido diez libros) La viuda afirma que "no hay mucho de cierto" en los rumores que apuntan a que Larsson dejó esa obra escrita en un portátil y matiza que, por lo que sabe, lo que hay son unas doscientas páginas inconexas.

"Hay el comienzo de una cuarta novela", concede, inmersa en la disputa con la familia del fallecido por los derechos sobre su obra. Ya se sabe que un amigo de Larrson terminará la cuarta parte, porque hay que vender derechos al cine. Eva quiere su parte del pastel, pero, como convivía con el escritor sin estar casada, no tiene derecho a nada. Y es que hay que dejarlo todo atado y bien atado, como Marina Castaño, que cubrió el tercio de legítima del hijo de Camilo José Cela con un cuadro de Picasso (magistral jugada). Y es que hay esposas de escritores aprovechadas, y otras abnegadas, como la de Tolstoi, que tras haber pasado Guerra y Paz a mano TRES VECES y hacerle de secretaria, tuvo que saber que el marido quería legar los derechos de autor de sus obras al pueblo ruso. Cómo sería el follón que la mujer montó, que Tolstoi tuvo que huir por patas, y si no le da una gripe en la estación de tren no lo pillan nunca. Y luego hay esposas ejemplares y cultas para con el legado del marido, tal y como María Kodama con Borges. Hasta 70 años tras la muerte del autor, hay tajada para todos. Es curioso, seguro que en vida estaban siempre riéndose del tío éste, que se pasa la vida leyendo y escribiendo...

Capítulo 20: DRAGONES DE DESTRUCCIÓN MASIVA

(La siguiente reseña no desvela información precisa sobre el argumento del libro, sino que pretende ser una revisión crítica general del mismo. No tengáis miedo de meter la pata, salvo que no hayáis empezado a leer la saga.)

El 12 de julio de este año salió a la venta A Dance with Dragons, quinta entrega de la saga Canción de hielo y fuego, de George R. R. Martin, nada menos que seis añazos después de su predecesor, Festín de cuervos. Por suerte para mí y por pura casualidad, me puse a leer la saga justo a tiempo para enlazar con esta quinta entrega pocos meses después de terminar la anterior, aunque los que siguen a Martin desde Juego de tronos en 1996 debían estar ya echando espumarajos por la boca. A Dance with Dragons, o "Una danza con dragones", es la segunda secuela directa de Tormenta de espadas, el tercer volumen de la serie. Aquel libraco de más de mil páginas, pico de calidad de la saga hasta ahora, dejó tantos frentes abiertos que Martin decidió dividir su secuela en dos volúmenes; mientras que Festín de cuervos trataba sobre los sucesos acaecidos exclusivamente en los Siete Reinos de Poniente (Westeros, en el original), A Dance with Dragons se emplea a fondo con el resto del enorme mapeado de Martin: el Norte de Poniente, incluyendo los alrededores de Invernalia y el Muro, y las Ciudades Libres más allá del mar angosto. Sin embargo, la espera ha sido tan larga que este quinto libro incluye capítulos que van más allá de lo supuesto en un principio, entrando a narrar sucesos que, en teoría, debían pertenecer a la siguiente entrega de la saga.

George R. R. Martin, en arts.nationalpost.com

Terminé de leerlo hace tres o cuatro días, y he querido escribir esta crítica aprovechando que lo tengo todo bien fresco. Es un bicharraco de 1100 páginas, todo un mamotreto que me mantiene aturdido tras tres meses sin parar de leer, y yo diría que en él ocurren casi tantas cosas como en los previos cuatro libros juntos. Este libro puede ser fácilmente el mejor hasta ahora, sobre todo porque George Martin sigue depurando su estilo y jugando con nosotros para colárnosla incluso cuando creemos verla venir de antemano. Una vez cerrado el tomo (el archivo .epub en mi caso), ahora sí que no se puede tener ni la menor idea de lo que pasará en adelante. Quizá incluso se haya pasado tres pueblos en algún punto.

A Dance with Dragons contiene una infinidad de puntos de vista en sus múltiples capítulos, tanto con los personajes que ya conocemos como con otros nuevos o "reciclados" de entregas anteriores. No obstante, el peso principal recae en quienes a estas alturas son sin duda los tres personajes clave de la saga: Jon Nieve, Tyrion Lannister y sobre todo Daenerys Targaryen. Una de las excusas que ofrece Martin para explicar su tardanza es su necesidad de deshacer eficazmente "el nudo de Meereen", el berenjenal imposible que supone la estancia de Daenerys en la Bahía de los Esclavos y los desafíos que recibe por parte de infinitos batallones de mercenarios, grupos clandestinos y arribistas de todo pelaje. Merece la pena leer entre líneas estos capítulos de la joven Targaryen, ya que Martin amplia sus ambiciones meramente fantásticas hacia la alegoría geopolítica: Meereen y la Bahía de los Esclavos no dejan de guardar un parecido razonable con la antigua Babilonia y alrededores, Irak o Afganistan, donde hoy se encuentra el todopoderoso ejército estadounidense un poco apalancado, buscando alianzas entre etnias y credos como un poseso y recibiendo ataques diarios de una resistencia nativa que se opone a sus postulados supuestamente democratizantes y neo-coloniales. Daenerys, armada con tres dragones y un ejército en teoría invencible, es objeto de ataques terroristas durante la noche mientras el pueblo sometido la recibe con sonrisas de día. Ella se plantea constantemente el dilema entre la matanza preventiva y la huida.

Una edición ilustrada en inglés, de próxima aparición.

En los capítulos que se ambientan en Poniente también es bueno dar un paso atrás para ver todo el cuadro: tanto la Guardia de la noche como el tesorero de Desembarco del Rey tienen que contar con préstamos bancarios de imposible devolución para dar de comer a montones de ciudadanos hambrientos unos, para mantener vivos sus conflictos militares otros. La crisis económica ataca Poniente, y el dinero resulta ser en última instancia, más que el honor caballeresco o los derechos dinásticos, el que mueve los intrincados hilos de la sociedad. La religión toma también un protagonismo enorme en este quinto volumen, convirtiendo ya a las claras tanto la religión de los Siete como el culto al dios de la luz R'hllor en transfiguraciones siniestras del catolicismo inquisitorial de la Edad Media, o peor.

Antes dije que A Dance with Dragons podría ser el mejor libro de la saga hasta ahora, y creo que debo explicarme. Es cierto que Tormenta de espadas sigue destacando por la forma en que Martin encadena sucesos peliagudos en su último tramo, pero aquí logra una intensidad argumental que se mantiene de principio a fin, con un estilo que supera al tomo que mejor estaba escrito hasta ahora, Festín de cuervos, y encima remata con una serie de sucesivos desenlaces que te funden los plomos. Un hecho en concreto, de resultar las cosas como parecen, bien podría terminar con una buena parte de los seguidores de la saga lanzando el libro al contenedor de basuras. Yo creo que Martin ha querido dejar así las cosas mientras se piensa si sí o si no... hasta que salga el próximo libro. Qué listo, el tío. Y lo más interesante es que el resto del relato no presagia este desenlace. Más bien da la impresión de que el autor ha querido convertir lo que antes eran muertes en resurrecciones, lo que antes era puro folletín en una narración sosegada y descriptiva, digna del exotismo colorista de ese rico universo suyo que aquí se expande una vez más como una gigantesca supernova de pueblos, religiones, vestuarios, costumbres y gastronomías... La verdad es que A Dance with Dragons es, salvo por una recta final que nos devuelve a las urdimbres típicas de la saga, una impresionante novela clásica de aventuras, llena de viajes a lugares lejanos y escenas de acción trepidantes en las que, sorprendentemente, es el lenguaraz enano Tyrion quien lleva la voz cantante donde antaño estas hazañas recaían más bien en gente como Jon o Arya Stark, más dados a la acción física.

Portada del primer tomo (de dos) en la edición croata.

Más bestia que nunca (desmembramientos, evisceraciones, quemaduras supurantes, diarreas), más grueso, más complicado, más grandioso, aunque quizá con algo menos de sexo por aquello de no darse las situaciones oportunas, A Dance with Dragons pone -esta vez sí- el listón tan alto que George R. R. Martin se las va a ver negras para terminar la saga al mismo nivel, y en esos dos únicos tomos que en teoría faltan. Si lo consigue, y todo apunta a que está en condiciones de lograrlo, estaremos hablando seguramente de la mayor obra jamás concebida en el género de la fantasía épica, junto a esa otra que todos sabemos.

LAS AVENTURAS DE EDGAR ALLAN POE

Hace poco informábamos aquí sobre la peli de Coppola sobre Edgar Allan Poe. Pues bien, tendremos doble ración de Poe, porque The Raven es la nueva película de James McTeigue (V de Vendetta), un thriller en el que un asesino en serie comete sus crímenes basándose en las obras del escritor. El propio Poe (John Cusack) tendrá que unir sus fuerzas junto a un detective (Luke Evans) para darle caza. El actor de Coppola es más convincente que Cusack como Poe. En el tráiler he reconocido la calle Morgue, Berenice, el entierro prematuro y el pozo y el péndulo.

EL VILLANO ROMÁNTICO

Se ha escrito mucho del héroe trágico, pero tras algunos villanos también hay un héroe caído, que sucumbió, y eso es algo más triste, por su potencial por hacer el bien. Se puede pasar uno al lado oscuro por amor, por una decepción con el mundo, o una rebeldía ante la sociedad. Estos últimos días he estado releyendo 20.000 leguas de viaje submarino, el original. Y me ha fascinado nuevamente la figura del Capitán Nemo. Guarda una biblioteca en el Nautilus. ¿Dónde estar más aislado del mundo que leyendo en un submarino sumergido cuatro kilómetros de profundidad? O ese momento en el que entierran a un compañero en un cementerio de coral, en el que, en palabras de Nemo al profesor Aronnax, estará a salvo de los tiburones... y de los hombres. Pienso en esa tumba submarina con una cruz entre algas y líquenes. De vez en cuando hay que pensar en el fugitivo y triste Capitán Nemo, resentido con la superficie terrestre.

Capítulo 19: UN PASADO CREÍBLE

Hace ya bastantes años, allá por la segunda mitad de los ochenta, la novela histórica (o pseudohistórica, que al final es lo mismo), no era todavía el género literario de moda que ha sido en la presente década. En 1980 se publicó El nombre de la rosa, cuya influencia posterior fue muy notable, sobre todo en el mundillo de la investigación de misterios históricos; y en 1989 salió a la venta el bombazo comercial Los pilares de la Tierra, que es otro referente obligado, en este caso algo más cercano a lo que podríamos llamar "verosímil" que aquella exquisita fantasía detectivesca de Umberto Eco. A caballo entre los ochenta y los noventa se publicó la trilogía de Noah Gordon sobre médicos y sanadores, y tomando carrerilla a partir de todo ello salió a la venta en 1991 El puente de Alcántara, de Frank Baer. Se trata, a mi juicio, de una de las mejores novelas históricas que se pueden encontrar por ahí, si bien la popularidad no ha terminado de acompañarla. Prueba de ello es que ni siquiera existen entradas en la Wikipedia sobre ella o sobre su autor.

No es que se trate de un libro de culto, ni un incunable para unos pocos elegidos; es más bien que se ha quedado nadando en mitad de ninguna parte, o peor, incrustado sin más miramientos entre otras tantas novelas medievales del montón. Es fácil de encontrar en librerías, aunque en ediciones un poco raras. Yo lo conseguí en una edición de quiosco que lo dividía en dos tomos a causa de su gran longitud: más de mil páginas.

Una de las ediciones españolas.

¿Por qué estoy hablando de este libro? Porque he leído varias novelas históricas durante estos años de apogeo editorial, y esta es sin duda la que más puedo creerme. El género se ha caracterizado -para mal- por una traslación directa de la mentalidad de nuestro tiempo a un escenario medieval poco coherente, con  personajes que profesan la religión como lo hacemos ahora, y no como se hacía entonces; que ocultaban bajo sus actos una lógica propia de los regímenes democráticos, cuando esto era impensable en la sociedad del vasallaje; o que otorgaba a las mujeres un rol parecido al de los hombres cuando, como sabemos, eran en general consideradas entonces como parte del mobiliario doméstico. El puente de Alcántara rompe con estas líneas para ofrecernos un retablo de la España medieval que podemos creernos a pies juntillas en lo que a su fondo se refiere, a pesar de que, como no podía ser de otra manera, los personajes viven acontecimientos muy novelescos. Sorprende bastante que el autor, alemán, haya sido capaz de describir con tanto realismo los paisajes rurales españoles y los ambientes de los viejos barrios judíos andaluces, la rudeza mercenaria de la soldadesca cristiana y la opulencia decadente de las cortes musulmanas de Al-Andalus. La historia tiene lugar durante el siglo XI, y sigue las peripecias de tres personajes: el médico judío sevillano Yunus, un escudero cristiano llamado Lope y el poeta andalusí Ibn Ammar (un personaje real, por cierto), cuyas vidas se van entrecruzando entre huidas, peregrinaciones y guerras durante los primeros tiempos de la Reconquista.

Lo más interesante es la mentalidad de cada uno, desarrollada con capítulos bajo el punto de vista de cada personaje, en plan "novela río" al estilo del éxito de moda Canción de hielo y fuego. Y todo es creíble, porque cada cual actúa y piensa como supondríamos de alguien de esa época, al menos dentro de lo razonable. No suele uno encontrarse libros en los que el autor se moje a ese nivel, y aunque seguro que El puente de Alcántara no es el único que incide en este detalle, es la novela que más me ha convencido hasta ahora de su verosimilitud histórica. Un libro a descubrir.

¿SON LOS SUPERHÉROES JUDÍOS?

Al menos, sí en sus inicios, creados como combatientes del nazismo. Superman es un inmigrante judío/kriptoniano. Así lo planteaba la novela premio Pulitzer Las asombrosas aventuras de Kavalier y Klay . En ella, Josef Kavalier, un joven de 17 años, huye de Praga a causa de la invasión nazi para refugiarse en la casa de su tía en Nueva York. Allí inicia una gran amistad con su primo Sammy Klayman, de su misma edad y ferviente seguidor de los cómics, con quien comparte su afición por el dibujo y su admiración por Houdini. Sammy consigue un empleo a su primo como dibujante en la empresa en la que él mismo trabaja, que debido al reciente éxito de Superman intenta probar suerte en la incipiente industria del cómic. Los dos jóvenes reclutan a otros adolescentes de Brooklyn para formar parte de Radio Comics, nombre final del proyecto y cuya figura central es El Escapista, inspirado en el Capitán América, Houdini, Batman, El Hombre Enmascarado y la Pimpinela escarlata. En poco tiempo, El Escapista logra un gran éxito, aunque sus autores obtienen una mínima parte del dinero que genera. Los dos primos tardan en darse cuenta de que están siendo explotados.
En la actualidad los superhéroes son los israelíes opresores de Palestina, son la sensación de impunidad de EEUU frente a las amenazas externas (cámbiese supervillanos por dictadores) Iron Man es el tráfico de armas controlado; Punisher es el fascismo; , Capitán América es la Derecha; , Thor entrando a servir a Los Vengadores, la anuencia divina a nuestro sistema político; Pantera Negra la alerta ante la segregación racista,; Linterna Verde un policía todopoderoso; los Vengadores, el G-M; los X-Men los homosexuales. Está claro que todos comparten la pulsión de voluntad de poder inalcanzada, de ya cuando Niestsche hablaba de aspirar a superhombre.

MONEDAS DE JULIO VERNE

Son conmemorativas de su centenario, y andan por ahí en tiradas limitadas. Son de la vuelta al mundo en 80 días, de la tierra a la luna y 20.000 leguas de viaje submarino. Me encantaría tener un euro del Nautilus.

the spanglish doesn't exist'

Junot Díaz, el dominicano que ganó el Pulitzer el año pasado, con una novela escrita en spanglish, dice que esa jerga no es un idioma, que en realidad no existe, no tiene futuro y es sólo un modo de expresión transitorio, un escalón hasta que llegue el tiempo en que los escritores hispanos en Norteamérica escriban en una sola lengua. O en una de las dos, como situación de diglosia funcional. Que le digan eso a la niña que ya desde la guardería, dice: "Señorita, Ricardito me pusheó, me kickeó y me enseñó el dedo finger".

MI RETICENCIA POR ABANDONAR LOS PASTICHES

Tercera novela de aventuras de Rodolfo Sánchez que me echo al coleto. De nuevo mezclamos a Sherlock Holmes con Aleister Crowley, el Capitán Nemo, Lucifer e incluso Clark Kent antes de ser super. Menciones al poeta portugués Fernando Pessoa, y redundancias respecto a la novela anterior, por acontecer ésta simultáneamente a determinados capítulos de "Las Huellas del poeta". Otra vez el Necronomicón y los Primordiales, aunque el universo del autor parece evolucionar de Lovecraft a Verne (sospecho que El heredero de Nadie irá por ahí) ¿Por qué me empeño en regodearme en estas mezcolanzas? Y por encima de eso ¿Por qué puede empeñarse un autor? Eso me lleva a reflexionar sobre el uso de personajes ajenos en las obras de otros. Que en definitiva, es sacrificar tiempo de la obra propia para dedicarla a ensanchar y homenajear la de otro. Es un recurso fácil, porque parte del trabajo está ya hecho. Sólo hay que inventar situaciones en las que encajen. En el fondo es no querer dejar para siempre un personaje con el que hemos disfrutado. Bien como lectores, y en un paso más allá, al escribirlos, como si fueran algo más nuestros , contentar al niño que se fascinó un día.